画家之眼：像艺术家一样思考观察【Andrew Loomis】

画家之眼：像艺术家一样思考观察,从题材到技法,淬炼风格与心法的13堂课(三版)

内容简介

★路米斯绘画观念集大成之作★

达芬奇的透视法、林布兰的光线、塞尚的形体、梵高的色彩……
画家用一双不寻常的眼睛，观看眼前的世界。
即使世界是荒芜一片的沙漠，画家仍能从中找到美的路径。

12项绘画原则×61幅经典画作×17张图解分析
水彩名家简忠威——专文解说

培养画家之眼，12项美的要素大揭密

本书是路米斯绘画观念的集大成之作，搜罗12项绘画原则、61幅经典画作，与作者自制17张图解分析，综合以上，就是剖析“美”的解方。路米斯不只是一位绘画大师，更是杰出的艺术教育家。正因为他善于引导读者思辩，因此他的画作、教材与教诲，都深受读者喜爱，并影响着近三分之二个世纪的习画者与画家，即便是不懂得作画的艺术爱好者，也能从中获得启发。

达芬奇说：“绘画不是复制眼前一切，却对它一无所知。”本书向读者揭示“眼前所见，要比你所知更多”，书中核心的12项绘画原则，即是古今内外每位绘画大师追寻美的历程，更是锻炼“画家之眼”的内功心法。读者可以在本书中学习：从观看生活，到艺术创作；从欣赏艺术，到美学追求。

◎什么样的画，才算得上是好画作
能够取悦你的画，就是好画作，而美就是令人愉悦的最重要因素。画家在生活周遭追寻美的可能，并以绘画技巧把美表现出来。这个过程令画家愉悦，而这个过程结束后的画作，能使大众愉快不以。因此，学会以“画家之眼”看待事物，是追寻美的第一步。

◎熟稔“绘画的原则”，美才能俯拾皆是
题材之所以难找，是因为观看的角度太少。作者罗列12项绘画的原则，从“统合感”开始说起，循序渐进地告诉读者，如何从眼前所见的画面观察取材，如何“简洁”主题，并且“设计”出令人怦然心动的比例构图。如何调和“色彩”与“韵律”。“绘画的原则”即是“美的要素”。

◎将“眼睛”、“手”、“画纸”合为一体，画家的写生独门技法
如果要追求作品的极致美感、统合感与巧思，画出令人赞叹不已的画作。画家必须从各种面向研究主题。但最重要的，是先从“块面明度”与“色彩”两者出发，将所见画面编排设计，将“眼睛”、“手”、“画纸”合为一体。作者告诉你，写生最重要的是如何简化主题，并将眼前所见统合为一，才能画出杰作。

◎内涵和美，从“好看的画作”提升至“美的画作”
美是一股情感力量，画家可以从各种地方找到美。但为什么一般大众却力不从心呢？那是因为我们混淆“好看”与“美”两者。美的画作有深度内涵，即便从景象单一的环境中，也能找到美的存在；而好看的画作通常没有真正深入或终于自然。画家为了画出美的画作，终其一生研究眼前所见的真实。

◎技法即是风格，无法复制
习画者如果要更进一步淬炼出个人风格，必须先熟练绘画基本功。画家的技法即是风格，只能由画家本人创造，无法从他人那复制。必须先学会如何观察，培养你的“画家之眼”。作画的困难之处，就是忘记观察的力量，每位画家所知道的一切，都从自己的积极努力而来，从实作中找答案。

“如果你画手时遇到困难，你总是能找到最好的老师，那就是你自己的手。”

本书不同于一般艺术史著述，以绘画大师的角度出发，不只提供读者观看的方法、艺术的知识，更催化读者的创造力。即便不举起相机、不拿起画笔，眼前所及之处，创作与美俯拾皆是。